这是一位来自法国阿尔卑斯山的艺术家，后游弋生活于地中海沿岸，或许是这样的山海经验，催生出了艺术家对于生命和自然独特的感知方式，所以在形式表达上能够同步跨越绘画、雕塑、壁画、舞台美术等，形式在他这里从来不会是一种定项，艺术家名叫迪迪埃，名字浪漫的有点可爱。

这次艺术家远渡重洋来到中国，带来了一批绘画作品，描绘了海洋、山川、枯木、草虫、骷髅、脊柱、序列图、抽象……可以这样一口气罗列完毕，具象与抽象似乎对艺术家来说是一回事，这些画面很共同地通过描绘来完成一种言说，图像感巨足，并释放出一种磁场，带动我们不自觉地想凑近一些观看，笔触和形象有些可见有些不可见，绘画的微观和图像的微观像是长在了一起，连那些纯抽象的作品也透露出一丝丝确定性，飞舞的笔意并非虚无，假相其实就是真相！

艺术家这样的绘画表现，无外乎体现了绘画作为一种表达媒介的把控，控制着不让自己掉进为了绘画而绘画的漩涡，这种理性的背后如果没有更深一层的思考在支撑显然是不符合逻辑的，除非他真正想表达的部分是绘画到达不了的部分，比如哲思，生命，超越感，超现实感，能量感等等，虽然绘画有自身的表达陷阱，但迪迪埃却总以笔触间隔的方式来定格出一种流动感，不但保障了绘画做为绘画的绘画性，也留下了一份哲思感！

请不要拒绝这样一场凝视，尤其在这图像和流量都过剩的时代，邀请你来到迪迪埃的画作面前，凝视一分钟，让交流上升为仪式。恰逢今年正是中法建交60周年，这次迪迪埃个展在古堰画乡展出，既呼应着古堰画乡过往开展过的中法艺术交流展，又再次跨越山海相遇，因为绘画，川流不息。