这个展览，是关于一种绘画状态的。

厉武军是一名旅意华侨，内心一直对艺术有着自己的独特追求，有多年的书法爱好和创作基底。在转型开设博兰艺术馆后正式进入艺术行业，并且高频率地接触中外艺术，尤其是当代艺术，作为一名艺术圈从业人士游走于中意文艺圈。这些年来，他看过太多作品，也经手过太多作品。但直到最近，他才在闲暇时光重新拿起毛笔和画笔，让自己进入另一种角色。

当自己“选择”尝试去创作后，一系列的“不成熟”的作品就氤氲而出了。

他说不清为什么要画，也说不清要画成什么样。只是某一天，坐在桌前，看到那些写坏了的字，忽然觉得它们不该就这么丢掉。于是拿起笔，蘸上墨，在上面又添了几笔。这几笔没有什么道理，就是当时手想那么做。这就是状态的开始——不是深思熟虑的决定，而是一个不经意的动作。

那些写坏了的字，成了他最早的画布。书法的规矩在这里失效了，墨汁覆盖了原本的笔画，新的痕迹叠加在旧的痕迹之上。他不执着于这张画最后好不好看，是不是一张好画，他只是让自己保持在那个“在笔下”的状态里。手在动，笔在走，其他的都不重要。

然后慢慢地，更多的元素进来了。从以往的视觉经验中，他带出涂鸦、图案、材料。画面开始出现米老鼠、皇冠、数字，各种看起来不属于水墨的东西。他不排斥它们，任由它们在画面上生长。在反复否定从来的过程，作品逐渐开出了丰富多彩的景象。他越发地沉浸其中，不是因为找到了什么正确答案，而是因为他发现，只要保持住那个状态，画面自己会找到出路。

这是一种作为绘画实验者的自觉性。他终于找到了稳定的工作方法——这个方法不是某种固定的风格或技法，而是一种能够随时进入的状态。坐下来，拿起笔，让手带着脑子走。

慢慢的，状态又变了。画面安静下来，他开始关注局部的东西，一根线条的转折，一片颜色的深浅，一个形状的边缘。这种精微而生动的捕捉，不是靠技巧，而是靠状态——一种足够放松、足够专注、足够耐心的状态。

从落笔到游走，再到停驻，厉武军的这批作品记录的是一条状态的轨迹。它不是一个艺术家如何掌握绘画技法的故事，而是一个人如何找到一种属于自己的、能够持续工作的状态的故事。

这个状态说起来很简单：在笔下。就是笔在手里，纸在面前，其他的都不去想。

但要做到这一点，其实很难。因为我们总是想太多——想画得好不好，想别人怎么看，想这幅画有没有意义。厉武军的可贵之处在于，他把这些都放下了。他只是让自己待在“在笔下”的状态里，让作品自然而然地发生。

本次展览，我们希望呈现的正是这种状态。它不在概念里，不在理论里，就在那些墨迹里，在那些线条里，在那些偶然留下的痕迹里。

欢迎你走进展厅，什么都不用想，就看画。看着看着，也许你也能感受到那种状态——那种笔在纸面上行走时，什么都不必着急的、自在的状态。

策展人：沐棈
出品人：叶春夏

视觉：徐铭馨 李心怡 陆秀琴

艺术家：厉武军（LUIGI LI）

指导单位

丽水市美术家协会

丽水市文艺两新发展促进会

支持单位：

丽水市莲都区文化和旅游广电体育局

丽水市莲都区农文旅投资发展集团有限公司

丽水古堰面乡旅游度假区管理中心

莲都区文学艺术界联合会

主办单位：

X-ART美术馆

特别支持：

夏沫艺术空间

博兰当代艺术馆